Manapság a magyar és külföldi csoportokban nap, mint nap lépnek elő új tervezők és mutatják meg a saját alkotásukat. Az utóbbi időben azonban sajnos elszaporodtak azok a magukat tervezőnek tituláló horgolók, akik valójában nem saját kútfőből dolgoznak, és más tervező tollával akarnak ékeskedni, rosszabb esetben nyerészkedni. Az elmúlt hét eseményei is motiváltak arra, hogy bemutassam a horgolók számára a saját tapasztalataim alapján azt, hogy igazából miből is áll a horgolás minta megtervezése. A cikk végén kitérek arra is, hogy milyen esetben nem nevezhető horgolás minta tervezőnek a horgoló.
Fotó: Saját (Novák-Szabó Rebeka e.v.)
Első lépés: Egyedi ötlet
A horgolás minta tervezése minden esetben egy egyedi ötlet, elképzeléssel indul. Az ihlet származhat saját életünk történéseiből, múltunk feldolgozásából, vagy egyszerűen tényleg csak szembe jön az utcán egy olyan ötlet, ami egy kreatív hullámot indít el bennünk. Pár példán keresztül megmutatom, hogy mi az ami engem ihletett tervezésre az elmúlt évek során.
Nálam jellemzően az ötletek a gyerekeimmel való közös időtöltés kapcsán jönnek: mint Hurka, a hengermalac, aki egy gyurmázás alkalmával öltött alakot, vagy Répa Réka és pillangó minták, akik egy közös rajzolás alkalmával születtek meg. Az életeseményeim ihlették például a Szundi Nyuszit, hiszen mikor a kisfiamat vártam, akkor fogant meg ennek a szundikendőmnek a mintája is és az összes anyai szeretet, várakozást magában hordozza. Az oroszlán mintákat egy régi ismerősöm miatt terveztem meg, akinek göndör fürtjeit idézi a sörénye. Mivel az illető nagy Trónok harca rajongó és az egyik kedvenc karaktere Tyrion volt a Lannister házból (oroszlán a ház jelképe), így adta magát az oroszlán. A bárány minták és Rózi kacsa a múltamat idézik. Gyerekkoromban húsvétra egyszer bárányt kaptunk, ami hatalmas élmény volt. Rózi meg egy nem pontos mása a legjobb gyerekkori barátnőm nyunyókájának, ami nekem is nagyon tetszett akkor. A róka minták és Kócos Peti például a gyerekek kedvéért készült. Unokaöcsémnek volt egy nagy rókás korszaka, így Mikulásra megterveztem neki a rókát. A falkánk kis veréb meséje pedig családi kedvenc, így szerettem volna ezt a karaktert három dimenziós formában is látni. A papírzsepi tartó mintája azért került leírásra – bár ahogy a mintában is írom igazából egy elkészítési útmutató, javaslat, nem is igazán minta – , mert volt egy ehhez hasonló textil papírzsepi tartóm, amit nagyon szerettem, de elhagytam valahol. Ez részben kapcsolódik a világszemléletemhez is, hiszen elkötelezett vagyok a fenntartható fejlődés és a környezet védelem mellett.
Ahogy láthatjátok, tényleg bármi hozhat egy olyan ötletet, amit később meg lehet valósítani. Azonban mielőtt belevágnál az ötleted megvalósításába nézz szét a horgolásminták között, akár facebook csoportokban, Instagramon, Pinteresten, vagy a google keresőben, mivel teljesen lehetséges, hogy az általad kitalált ötletet már valaki más megvalósította. Ezzel a keresési előzménnyel bizony sok kellemetlenségtől kímélhetjük meg magunkat és más tervezőket is, valamint nem kerül ránk a bélyeg, miszerint lopjuk az ötleteket, mintákat a saját nyereségünk érdekében.
Ha nem találtál az ötletedhez hasonló alkotást, horgolásmintát, akkor vágj bele a tervezésbe és készítsd el az (első,) egyedi horgolásmintádat.
Tervezési szakasz: Az ötlettől a megvalósításig
Ahány tervező, annyi szokás, ahogy a horgolós berkekben mondhatnák. Mivel mindenki másképp gondolkodik, így az ötletek kivitelezése is többféleképpen is megtörténhet. Vannak akik, többek között én is, egy vázlatrajzzal indítják a tervezést, ahol a figura arányait, a felhasznált színeket és anyagokat rögzítik. Ez mind segít a tényleges horgolás során, ugyanis nem akkor, ott helyben kell kitalálni mi legyen, hanem már a kész ötletet tudjuk kivitelezni. Ez persze nem azt jelenti, hogy közben nem változhat egy-egy kiegészítő, vagy elem, de az alapok mind elkészülnek még a horgolás előtt.
Vannak olyanok akik teljesen a képzeletükből dolgoznak, nem szükséges megrajzolniuk előtte, csupán a kreatív energiájukra támaszkodnak és intuitív módon alakítják ki az egész figurát, az elejétől a végéig. Ezzel a módszerrel ugyan benne van a kockázat, hogy az előző módszerhez képest többször fogja a tervező a figuráját visszabontani, azonban ami jó benne, hogy a tervezés végén számára is meglepetés lesz és teljes az öröm.
A tervezéshez nem csak alap horgolási tudás szükséges, de az a minimum. Az egyszerűbb figuráknál is érdemes olyan trükköket, vagy technikákat alkalmazni, amivel egyedivé teheted a figurádat. Számomra nagyon fontos, hogy a mintáimból a horgolók tudjanak újat tanulni, fejlődni, főleg ha kezdő horgolóról van szó! Így nem csak egy kedves figurával gazdagszik az ember, hanem olyan technikai tudással is, amit a következő projektjeiben is bevethet. Alapvetően a bonyolultabb mintákhoz már összetettebb technikai tudás szükséges, hiszen egy-egy alakzat kialakításához, vagy forma meghorgolásához bizony kellenek azok a tapasztalatok, amiket a már több ideje horgoló birtokol csak.
Fotó: Saját (Novák-Szabó Rebeka e.v.)
Fotó: Saját (Novák-Szabó Rebeka e.v.)
Minta írási szakasz: Figurából, hogy lesz minta?
Egy horgolás minta rögzítése szintén egyén függő, a tervezőn múlik,hogy milyen megoldást választ ki. Van aki szövegszerkesztőt használ, van aki Canva weboldalt/applikációt, és van aki videós mintákat vesz fel, a lépéseket feliratban rögzíti a horgolók számára. Személy szerint, én Power Pointban szoktam írni a mintáimat, mivel ott be tudom állítani, hogy hivatkozássokkal a minta tetszőleges pontjára tudjanak ugrani a horgolók (is). Persze még számtalan módja lehet egy minta rögzítésének, ami nem hiányozhat egyik mintából sem: az az egyértelmű utasítások, vizuális segítségnyújtás (főleg a kezdő horgolók miatt), főleg ha a mintánkat árulni szeretnénk.
A mintaírás szintén tervezőnként változik – erről magunk közt is beszélgettünk jópárszor, hogy ki hogyan szokta. Mondhatni két táborra oszlanak a tervezők etekintetben: van aki először meghorgolja a figurát, majd a minta készítéséhez horgol még egy darabot belőle, amikor a fázisfotókat, videókat, ábrákat elkészíti, és van aki már tervezés közben csinálja mindezt, így ahogy alakul a figura már készül is a minta. Évekig az első tábor oszlopos tagja voltam, hiszen minden alkalommal türelmetlenül várom, hogy a figura testet öltsön, így nem szeretek a kreatív folyamat közben azzal pepecselni, hogy fotókat és videókat készítsek. Viszont ezzel a módszerrel igen hosszadalmasra sikeredhet egy minta elkészítése, ráadásul nem is mindig van affinitásom újra meghorgolni ugyan azt a figurát, így sokszor nyögvenyelősen ment/megy ez a része a tervezésnek. Emiatt váltottam az utóbbi időben a tervezés közbeni mintaírásra, mivel ezzel némi időt tudok spórolni – amiből mostanában amúgy sincs túl sok – illetve bízom a motiváltságomban, hogy minél hamarabb látni szeretném a kész figurát. Ennek a buktatója az, hogy sokszor én a második figura meghorgolásánál láttam át jobban, milyen ábrákra, videókra van szükség, így a tervezés közbeni mintakészítés során van, hogy a gépelés közben jut eszembe, hogy na erről készülhetett volna fotó/videó. Ilyenkor azt szoktam mérlegelni, mennyire fontos az elkészítésben, és ha úgy érzem, hogy ezt pl. egy másik horgolós oktató videóval át tudja majd hidalni a horgoló, akkor elengedem. Viszont, ha úgy érzem, hogy az a figura elkészítésében kardinális, akkor bizony jöhet a bontás, újrahorgolás (bárhol is tartson az ember a figurával).
Ha meg van a figura és készen vannak az ábrák, már csak a minta begépelése maradt hátra. Ezt vannak olyan elszánt tervezők, akik már a tervezés közben, lépésről-lépésre írják, így a figura készítésével nem csak, hogy az ábrák/videók, de maga a minta is effektíve elkészült. Sajnos nem tartok még itt, de ezt az irányt lőttem be magamnak, hiszen így a korábban említett kellemetlenségektől meg tudja magát kímélni a tervező is, ráadásul a figura végeztével nincs az a teher, hogy na akkor most üljünk le begépelni. Ezt azt hiszem bátran kijelenthetem egyik tervezőnek se a kedvence, viszont mikor elkészül a minta mindig büszkeséggel tölt el minket az a tény, hogy ma is lehetőséget adtunk a horgolóknak arra, hogy valami újat alkossanak és örömet szerezzünk nekik.
Ha a figura elkészült, képek és/vagy videók megvannak, valamint a horgolás minta írásos (akár elektronikus vagy papír alapú) verziója is kész van, akkor már majdnem a végén járunk a történetnek. Amelyik horgolás minta tervező külföldre is, különböző nyelven/nyelveken is értékesíti a mintáit, ott még egy fordítási feladat is közrejátszik, amit vagy saját maga készíti, vagy hivatásos fordító szakemberrel végezteti el. Eleinte saját magam fordítottam, azonban nem voltam elégedett a minőséggel, így profi fordítóra bízom ezt a részt, a garantált vevői elégedettség elérésének érdekében.
Horgolás minta tesztelése
A minta készítését követően jöhet a tesztelés! Ez nem minden minta kapcsán releváns: főleg ha egy nagyon egyszerű figuráról van szó, nem feltétlen szükséges, viszont ha nem valami nagyon alap horgolmánnyal álltunk elő bizony a tervezőnek érdemes tesztelőkkel meghorgoltatnia az új figuráját. Tesztelés során sokszor rosszul érzem magam, ha hibát találnak a tesztelők – márpedig olyan még nem volt, hogy ne lett volna – de ha a minta kiadása után jelezné a vevőm felém, hogy az általa megvásárolt mintában itt és itt hibát talált, attól bizony nagyon kellemetlenül érezném magam. Valószínűleg a föld alá süllyednék kicsit szégyenemben. Szeretek megbizonyosodni róla, hogy biztosan minőségi munkát adok ki a kezem közül, nagyon nem tartanám korrektnek, ha a hibáimat az első vásárlók javítanák ki.
A tesztelés általában a tesztelési felhívással indul vagy a tervező felkeresi a már bevált tesztelőit a minta meghorgolására. Ha nyilvánosan teszteltetünk, tehát tesztelési felhívást teszünk közzé, be lehet tudni szerintem egy elsőkörös beharangozónak. Ezen az úton a horgolók értesülhenek arról, hogy új minta lesz a láthatáron, ezen felül szerintem egy kellemes kapcsolattartási mód is a többi horgolóval. A tesztelési folyamat során akár meg is ismerhetjük ezeket az embereket, és később szorosabb kapcsolatot is alakíthatunk ki velük. A tesztelők kiválasztása után indul a tesztelési időszak, amikor a horgolók meghorgolják határidőre az új mintát, és jelzik, ha hibát találtak benne. A tesztelésről korábban írtam egy cikket, ha részletesebben érdekel olvasd el.
Ha végeztek a tesztelők és a tervező is kijavította a mintában található hibákat, vagy kiegészítette kérésre azt, jöhet a következő lépés.
Fotó: Saját (Novák-Szabó Rebeka e.v.)
Horgolás minta értékesítése, reklámozása
Ahogy a fejezet neve is sugallja, a tervezők munkája koránt sem ér véget a minta elkészültével, tesztelésével. Miután megvan a tesztelt minta a horgolók felé tálalni kell az elkészült figurát, és ahogy tapasztaltátok, a tervezők zöme jó minőségű, kedvcsináló fotókat, videókat készít az új dizájnról. Személy szerint a termékfotókat, amik később mind a webshopba, mint az Etsy-re felkerülnek, profi fényképezőgéppel készítem, aminek a kezelését az első év során tudtam elfogadható szinten elsajátítani. Sokszor ment el az időm azzal, hogy a fényképeket készítettem, beállításokat próbáltam és eleinte bizony igazán bosszantott, hogy ezzel megy el az időm, a horgolás helyett. De hát a tervezők élete ilyen: 90% vállalkozás vezetés 10% horgolás. A profi fotók elkészültével a termékek adatlapját az értékesítési felületen megírja a tervező – ügyelve a keresőoptimalizálásra, hiszen máskülönben a kutya se találja meg a mintát – majd tálalja a nagyközönség előtt az új horgolásmintájának megjelenését. Természetesen a termék megjelenése előtt szoktak a tervezők beharangozó posztokat készíteni – mint pl. a tesztelési lehetőség –, hogy a minta hamarosan megjelenik.
Ha a horgolás minta felkerült az értékesítési felületre (webshop, Etsy, Ravelry stb.) és a horgolók számára is tudtára adta a tervező, hogy elérhető az új horgolásmintája dőlhet csak kicsit hátra. A minta megjelenés során vagy azt követően szoktak egyes tervezők nyereményjátékokat hirdetni, hogy a mintájuk nagyobb körben is elterjedjen, illetve utána is a vállalkozás élettartama alatt különböző marketing eszközökkel fel kell hívni a figyelmet a horgolásmintára.
Fotó: Pexels
A megjelenés után ugyan az újdonság ereje hat, és lehet, hogy sok horgoló beszerzi a horgolás minta gyűjteményébe, azonban ahogy korábban több cikkemben is írtam, minden tervezőnek valamiből fenn kell tartania a vállalkozását. A bevételeknek valahogy fedezniük kell a kiadást, ráadásul itt még a nyereségről nem is ejtettem szót. Alaphangon 100.000 Ft havi költséggel kell számolni, ha egyéni vállalkozói keretek között végzi valaki a tervezői munkáját, de ez a legalsó szint. Ha be szeretnél fektetni a vállalkozásodba, fejlődni és fejleszteni szeretnél a jobb vevői élményért, vagy a saját kényelmed érdekében (pl. ne kelljen egyesével számlákat kiállítani, hiszen ezzel is a horgolástól veszed el az időt), akkor ezek a költségek emekednek. Ráadásul Magyarorszáon az adózási formák sem túl kedvezőek, így ha teljes állásban végzed a tevékenységet és nem KATA-sként (KATA adózással külföldre nem tudsz értékesíteni), akkor a bevételed több felét bizony adózásra, járulékokra fogod költeni. Erről majd később írok egy cikket, ha van igény rá, amt jelezhetsz e-mailben, üzenetben vagy bármely kapcsolattartási módomon. Szóval a vállalkozásüzemeltetését csak bevételből lehet megvalósítani, így ha egy-egy horgolás minta csak 1-2 hétig hoz hasznot, akkor vagy bekerülünk egy elég nyomasztó, kreativitást megölő spirálba és az állandó tervezés útjára lépünk. Véleményem szerint sokkal jobb, ha egy minta, azaz a termék, élettartama hosszabb, hónapok, akár évek, vagy periodikusan fellángoló, hiszen így van időnk teret hagyni a kreativitásunknak, és saját magunkat sem hajtjuk túl.
Bízom benne, hogy a fentiekben minden horgoló számára jól tudtam érzékeltetni mennyi munkánk van egy-egy horgolásmintával, és tisztább képet kapnak azok, akik számára eddig nem volt átlátható, hogy miért kerül egy horgolás minta 1500-2500 Ft-ba. A fent vázolt befektetett energia miatt nem támogatom a nagy %-os kedvezményeket (maximum igen különleges alkalmakkor), vagy a hatalmas mintacsomagokat olcsó darabáron, mivel úgy vélem, hogy az általam befeketett munka ezekbe a dokumentumokba nem árusítható ki ilyen áron. Azt is gondolom, hogy aki rendszerint rendes piaci áron alul adja a horgolás mintáit, ott vagy valamelyik lépés elmarad, vagy nem saját kútfőből dolgozik az illető. Nyilván könnyebb lelkülettel adja olcsóbban az ember, mintha egy teljesen egyedi, szívből-lélekből készült figurának a horgolásmintájáról lenne szó.
A tervezés sötét oldala: csalások, lopások és egyéb aljasságok
Mint többen értesültetek róla, az elmúlt pár napban többször is fény derült arra, hogy bizonyos mintáimat, más külföldi horgolók (mellesleg korábbi vásárlóim) sajátjukként értékesítik a saját felületeiket. Ez a fenti munka véghezvitele után igen fájdalmas, és szomorú, hogy amiért keményen megdolgozik a tervező, beleteszi szívét és idejét, valaki más hasznot húz.
Tehát mi az ami NEM számít terveznésnek? Ahogy korábban a szerzői jogokkal kapcsolatos cikkemben is írtam, nem nevezhető tervezőnek az aki:
- mintákból összevágva alkotja meg a „saját” mintáját
- aki más tervező, már meglévő mintáján alakít kicsit (pár szemszámot, vagy színt, esetleg kiegészítőt ad hozzá, vagy más fajta fonalból horgolja meg ugyan azt)
- képről horgolja meg az adott horgolt játékot, vagy tárgyat
- mesterséges intelligenciát használ a tervezéshez (sajnos erre több példát látam az elmúlt időszakban és teljesen ledöbbentem, hogy bizonyos horgolók hova degradálják a kreatív munkát)
Persze itt sem minden fekete-fehér, ami biztos, hogy minden esetben oda kell figyelni a szerzői jogokra – pl. ha egy rajzfilmfigurát horgolsz meg, utána járni, hogy a figura megálmodója hozzájárul-e, el lehet-e készíteni. Személy szerint emiatt is ingyenesek azok a mintáim, amikhez az inspiráció más által, más módon megalkotott figura, mert nem szeretnék más ötletéből bevételt szerezni (ebben is eltérnek a tervezői vélemények).
Tehát a fenti felsorolásban szereplő „tervezési” módszerek véleményem szerint mind csalásnak számítanak. A minta nem lesz egyedi, nem a saját elképzelésed alapján valósul meg, így joggal kapja meg a horgoló a „másoló” bélyeget.
A horgolás minta lopás az az előbbieknek egy komolyabb, jogi következményeket is maga után vonó bűncselekmény. Hogy mit lehet tenni és mit sem egy horgolásmintával, azt már korábban a szerzői jogokkal kapcsolatos cikkemben olvashattatok, így ennek a részleteibe nem mennék bele. Viszont azt mélységesen felháborító és szomorú, hogy vannak olyan horgolók, akik úgy vélik, hogy egy minta megvásárlását követően szabadon értékesíthető az adott minta, vagy ingyen megosztható nagyobb tömeggel, számára ismeretlen emberekkel. Nyilván rosszindulatú emberek mindig is voltak és lesznek. Emiatt kérném azokat a kedves horgolókat, akik ismerik (már) a tervezésbe fektetett energiákat kérném, hogyha ilyen csalárd cselekményre bukkannak bárhol (Facebook, Instagram, Pinterest stb.) azonnal jelezzék az eredeti minta tervezője felé, hogy a saját, szerzői jogokkal kapcsolatos lépéseit meg tudja tenni. Még ha a csalásokat és lopásokat nem is lehet kivédeni, de hiszek a közösség erejében.
Egyéb aljasságok listája elég hosszú lehetne, viszont egy-két dolgot azért mégis kiemelnék. Szerintem nagyon elgondolkodtató az, ha egy tervező rendszerint más tervezőknél „inspirálódik”, vagy még a másik tervező mintájának megjelenése előtt kiadja a saját verzióját (mert mondjuk a másik tervező megosztotta a fázisfotóját a közönségével, a követői kérésére kezdi meg a figura tervezését vagy más módon jutott hozzá az információhoz, hogy a másik épp min dolgozik), ezzel (szerintem) megkárosítva a tervező társát. Persze vannak véletlenek, elég nagy a közösség, sok tervező készít horgolásmintákat, így sokszor van, hogy hasonló ötletre jutnak a tervezők. Bár hozzáteszem ilyenkor – eddig is – tekintettel voltunk egymásra, és a mintákat egymástól eltérő időben jelentettük meg. Úgy gondolom, hogy ha valakinél túl sok ilyen véletlen történik, akkor az nem véletlen, hanem a saját anyagi és egyéb érdekei mentén használja ki mások kreativitását, és ez akármerről is nézem nem egy szimpatikus tulajdonság. Emellett amit még nagyon ellenzek és nem tartom tervezésnek, hogy ugyanarra az alapra, amit más már előtte kitalált, a saját verziónkat készítjük el és adjuk ki. Attól, hogy még a saját ízlésvilágunkat és képzeletvilágunkat hozzáadjuk egy alap testhez nem lesz a saját mintánk és a saját elképzelésünk, így végtelenül inkorrektnek és tisztességtelennek tartom, ha valaki ilyen mintát értékesít. De hiszek a sorsban, és abban, hogy azok az emberek, akik ilyen aljasságokra vetemednek, bizony egyszer (lehet az életük más területén) visszakapják azokat a rossz dolgokat, amiket ők szánt szándékkal tettek mások ellen.
Fotó: Pexels
Záró gondolatok
A cikk témája, aktualitása azt hiszem az utóbbi időben kiemelkedően fontossá vált, hiszen sokan fedezik fel magukban az alkotni vágyó ént, aki a kreativitásával jobbá, boldogabbá szeretné tenni a világot. Ezzel az írással szerettem volna felhívni a figyelmét a horgoló közösségnek arra, hogy a tervezés és a mögötte működő vállalkozás mennyi munkát rejt magában (tulajdonképpen kitesz egy főállást). A cikkem részben azoknak a horgolóknak is szól, akik mostanában szeretnék tervezésre adni a fejüket. Szeretném, ha ők is tisztán látnák a tervezés mögötti munkát, a tisztességes/becsületes tervezés módját és a tervezés árnyoldalait is.
